Stargarden

Cara Agar karya Seni Anda Tampil diBlog

Mei 15th, 2019

Cara Agar karya Seni Anda Tampil diBlog! Jika Anda seorang seniman, fotografer atau desainer yang ingin meningkatkan profil Anda dan menarik lebih banyak klien, maka ada ratusan tempat online di mana Anda dapat mengirimkan karya Anda dan dipublikasikan. Bahkan lebih baik lagi, jika Anda berhasil masuk ke salah satu blog seni dan desain utama. Anda dapat melihat karya Anda menjadi viral dan dibagikan di antara banyak lainnya.

Dari situs inspirasi dan majalah online hingga umpan Tumblr yang populer dengan ratusan ribu pengikut, kami berbagi 45 blog terbaik untuk memamerkan karya seni kreatif Anda dan mendapatkan perhatian. Kami bahkan telah memberi tahu Anda cara mengirimkan ke masing-masing – jika memungkinkan, tentu saja.

Sementara itu, jika Anda ingin mengirimkan karya Anda ke Creative Boom. Maka kami telah menyediakan panduan pengiriman kami sendiri. Perlu dicatat bahwa kami mendapatkan lebih dari setengah juta pembaca setiap bulan dan menerima banyak kiriman. Jadi kami tidak dapat selalu membalas ke semua orang. Tapi cukup tentang kami! Saatnya untuk merujuk Anda ke beberapa blog seni, desain, dan fotografi terbaik di dunia.

Apa Saja Nama Blog yang Bisa Anda Gunakan untuk Mengiklankan Karya Seni Anda?

Kolosal

Colossal adalah blog yang dinominasikan Webby yang mengeksplorasi karya seni dan aspek lain dari budaya visual. Ada posting yang sering unik, tetapi umumnya Colossal adalah pengingat bahwa di era digital masih ada banyak orang yang membuat karya luar biasa dengan tangan kosong. Mau tunduk? Kirim email yang sangat singkat dengan deskripsi dasar pekerjaan Anda dan lampirkan beberapa gambar yang relevan setidaknya selebar 1.000 piksel. Ukuran file bukan masalah.

Booooooom

Booooooom diluncurkan pada sepuluh tahun yang lalu oleh artis yang berbasis di Vancouver. Ini adalah blog seni lalu lintas tertinggi Kanada, dan salah satu yang terbesar di web. Situs ini adalah suara yang berwibawa di kancah karya seni kontemporer baru. Menyoroti bakat yang muncul, dan meluncurkan karir dari banyak seniman muda internasional.

Cara paling efektif untuk membagikan karya Anda adalah memposting gambar dan tautan ke salah satu kiriman kiriman bulanan  Anda dapat menemukan yang terbaru di sini. Atau Anda dapat mengirimkan karya Anda melalui Facebook Wall-nya atau grup Vimeo .

Permukaan Majalah

Surface adalah majalah desain global kontemporer di luar negeri. Didirikan pada tahun 93 an, Surface mencakup dunia arsitektur, seni, desain, mode, dan perjalanan, dengan fokus pada bagaimana bidang-bidang ini dibentuk dan dibentuk oleh budaya kontemporer. Pasti satu untuk Anda seniman untuk menargetkan!

Juxtapoz

Situs web Domino qq yang indah menampilkan artis dan ilustrator yang muncul, bersama dengan karya seni erotis sesekali. Jika Anda ingin pekerjaan Anda dipertimbangkan untuk publikasi, maka tidak ada cara mudah untuk mengirimkan ke Juxtapoz.

Karya Seni Apa yang Menawarkan Dosis Inspirasi?

Seni Kontemporer Harian

Salah satu blog karya seni paling terkenal, menawarkan dosis inspirasi nyata bagi pecinta seni di seluruh dunia. Jika Anda ingin mengirimkan pameran seni Anda sendiri, maka situs tersebut telah memberikan panduan resmi yang meminta siaran pers dalam format PDF. Daftar periksa terutama untuk pertunjukan grup dan bahwa gambar dibagikan melalui Dropbox atau WeTransfer pada resolusi tertinggi yang tersedia.

Seni Supersonik

Sebuah blog seni kontemporer yang dikurasi oleh Zach Tutor, juga dengan banyak pengikut di Tumblr. Jika Anda ingin mengirimkan, Zach meminta Anda hanya menyediakan tautan ke situs web / portofolio Anda saja.

Met Modern saya

My Modern Met adalah tempat para penggemar seni dan pencari tren terhubung melalui ide-ide kreatif, didirikan pada sepuluh tahun yang lalu. Jika Anda seorang seniman yang ingin berbagi karya Anda dengan dunia. Atau memang seorang fotografer atau desainer  kemudian kirimkan email singkat kepada tim termasuk detail dari diri Anda dan proyek Anda. Tautan ke pekerjaan Anda, dua atau tiga gambar setidaknya selebar 750 piksel.

Yatzer

Yatzer adalah blog desain dan karya seni yang dirancang dengan sangat indah, didirikan pada 2007 oleh desainer interior Yunani, Costas Voyatzis. Bertujuan sendiri pada profesional kreatif yang lebih tinggi, berbagi perjalanan, arsitektur, desain, fashion dan Anda dapat menebaknya seni.

Hi-Fruktosa

Hi-Fructose adalah majalah seni cetak triwulanan, yang didirikan oleh seniman Attaboy dan Annie Owens pada dua belas tahun yang lalu. Ini juga berbagi banyak inspirasi seni online melalui blog populernya. Situs ini menawarkan beberapa panduan pengajuan detail untuk kedua media tetapi hanya meminta agar Anda mengirim tautan melalui email ke pekerjaan Anda dengan ‘Pengajuan’ di baris subjek email.

ArtisticMoods

ArtisticMoods adalah blog yang menyenangkan dan ambisius yang ditujukan untuk melayani Anda inspirasi setiap hari dari dunia seni. Di sini, Anda bisa membagi karya seni  dan merayakan seni dari seniman baru dan mapan.

Gambar Pop Art, Karya Seni Ala Retro Klasik yang Disukai Kaum Muda

April 3rd, 2019

Gambar Pop Art, Karya Seni Ala Retro Klasik yang Disukai Kaum Muda. Seringkali gambar pop art menghiasi internet dan media sosial seperti Instagram, Twitter maupun Facebook. Kemudian banyak pula orang memposting wallpaper seni tersebut ke internet supaya dapat di download secara bebas oleh masyarakat luas. Kalau Anda sangat senang dengan gaya lama atau klasik ala retro tentu gemar mengoleksi beberapa diantaranya bukan? Misalnya untuk latar belakang smartphone atau laptop, dekorasi lukisan di rumah, dan lain sebagainya.

Seni pop art mempunyai keunikannya sendiri dibandingkan gambar dua dimensi atau lukisan pada umumnya karena bentuknya terkesan seperti kartun. Selain itu tak hanya sebagai karya seni yang dipamerkan keindahannya saja melainkan ada fungsi komersil. Jadi sudah banyak perusahaan dari berbagai negara sengaja memajang iklan dengan menggunakan pop up para artis ataupun model.

Pengertian dan Sejarah Pop Art

Pop art adalah salah satu aliran seni modern karena baru saja diciptakan sekitar tahun 1950. Pertama kali dibuat di Negara Inggris oleh seorang seniman modern bernama Lawrence Alloway. Dari namanya, pop berasal dari kata popular berarti terkenal kemudian art yaitu seni sehingga secara harfiah merupakan seni terkenal. Akan tetapi ternyata bukan itu maksudnya karena pop art mempunyai makna sebagai seni menggunakan suatu objek atau barang tertentu yang punya fungsi penting di kehidupan manusia.

Oleh karena itulah mengapa gambar ini seringkali dijadikan sebagai sarana promosi dan sifatnya komersil atau diperdagangkan untuk mendapatkan keuntungan pribadi. Anda dapat melihat di beberapa iklan TV lawas, merk makanan, snack ringan, botol minuman dan sebagainya terutama produksi Amerika ataupun Inggris.

Mengenai Karakteristik dan Ciri Pop Art

Memang pada dasarnya dinilai sebagai suatu karya seni di bidang perdagangan karena seringkali muncul dalam iklan produk ataupun jasa. Akan tetapi ada lagi karakteristik dari pop art yang membuatnya makin menarik serta diminati masyarakat sebagai barang bernilai seni tinggi. Tidaklah heran kalau karya tersebut kental degan gaya retro atau vintage coutry ala Amerika. Adapun beberapa ciri khas dari gambar pop art diantaranya:

  1. Mempunyai warna-warna terang serta mencolok seperti kuning, hijau, merah tua, biru, dan sebagainya. Masih berhubungan dengan tujuan komersil tadi dimana penggunaan jenis warna tersebut bermaksud supaya masyarakat tertarik dan penasaran membeli suatu barang.
  2. Bentuk gambarnya terlihat seperti komik atau kartun surat kabar. Meskipun menggunakan foto model asli tetapi nanti hasilnya akan dibentuk sedemikian rupa sampai menyerupai pop art sesungguhnya.
  3. Muncul dalam berbagai macam jenis seni mulai dari gambar dua dimensi, grafis, lukisan minyak, bahkan pahat atau patung sekalipun.

Para Seniman Pop Art yang Melegenda

Dianggap sebagai karya seni modern dan muncul tahun 50-an, tetapi ada begitu banyak seniman populer yang memamerkan pop art. Berikut ini beberapa nama terkenal dunia sebagai seniman gambar ala komik retro tersebut.

  1. Jasper Johns

Jasper Johns merupakan seniman yang berjaja pada pertengahan tahun 1950 lewat seni pop art nya. Ciri khas dari Johs berada pada lukisan kombinasi dan membubuhkan simbol budaya khas Amerika. Jadi gaya yang tadinya ala perkotan mendapatkan nuansa tradisional sehingga menciptakan gambar cantik serta menarik.

  1. Richard Hamilton

Kali ini ada seniman berasal dari Inggris dengan karya paling terkenal berjudul Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing? Di tahun 1956. Kaya tersebut dianggap mempunyai berbagai macam unsur komersil seperti logo, label dagang, dan lainnya.

  1. Andy Warhol

Sebelum menjadi seniman murni, ia mengawali hidup dengan menjadi seorang pelukis atau pembuat gambar iklan. Kemudian menciptakan gambar pop art yang menjadikan barang di sekitar manusia sebagai objek utama. Ia seringkali mengambil tema dan konsep lukisan seperti kaleng sup, botol soda, kosmetik wanita, dan masih banyak lagi.

  1. Roy Lichtenstein

Berasal dari Amerika, ia menjadi seorang seniman pop art yang fokus pada buku komik. Salah satu karya terbaiknya berjudul Whaam tahun 1983 dengan mengambil frame kecil dan menonjolkan pola titik-titik.

  1. Tom Wesselman

Sedarah dengan Roy Lichtenstein, Tom merupakan seniman asal Amerika juga. Pop art buatannya terkesan dingin, kaku tetapi masih sangat artistik. Karya paling fenomenalnya berjudul The Great American Nude dimana menggambarkan para wanita telanjang tetapi tanpa wajah. Karya tersebut mempunyai makna dalam dimana menceritakan manusia tanpa ekspresi, datar, dingin dan seperti kembali ke dasar.

  1. Marisol Escobar

Yang tarakhir dibahas adalah Marisol Escobar, seniman kelahiran Venezuela dengan karya populernya Ruth tahun 1962. Berbeda dari lainnya dimana lebih fokus pada seni dua dimensi, Escobar menggabungkan beberapa jenis sekaligus seperti lukisan, patung dan benda bekas. Uniknya lagi benda bekas tersebut didapatkan dari lingkungan sekitar, hasil digunakan masyarakat. Selain itu dirinya juga menggunakan hasil rekontruksi dari barang abstrak untuk membentuk figur baru seperti kepala manusia, badan, dan sebagainya.

Pop art kini makin digemar anak muda bahkan beberapa diantaranya belajar membuat seni tersebut dalam bentuk grafis. Bahkan dengan begitu mereka dapat menghasilkan karya untuk mendapatkan tambahan penghasilan. Lukisan atau gambar pop art ternyata punya nilai ekonomis tinggi karena dapat dikomersilkan bagi diri sendiri maupun pihak lain. Apakah Anda juga tertarik jadi seniman pop art muda modern?

5 Macam Kesenian Indonesia Ini Punya Nilai Tinggi di Dunia

Maret 31st, 2019

5 Macam Kesenian Indonesia Ini Punya Nilai Tinggi di Dunia. Bicara soal kesenian Indonesia tentu kita tak susah menyebutkannya karena negara ini begitu kaya akan budaya serta suku bangsa. Dari Sabang hingga Merauke terdapat tarian, nyanyian, alat musik dan kerajinan tangan tradisional. Bahkan tiap suku di suatu daerah saja sampai mempunyai baju adat ataupun tata cara hidup tersendiri yang asalnya dari para leluhur mereka. Misalnya seperti kain batik dimana dimiliki beberapa wilayah seperti Jogja, Semarang, Pekalongan, Cirebon, Betawi, Solo atau Surakarta dan masih banyak lagi. Kain tersebut sampai menjadi salah satu warisan yang diakui oleh pihak UNESCO atau badan seni dan kebudayaan seluruh dunia qiu qiu.

Kesenian Indonesia Punya Nilai Tersendiri

Seni pada dasarnya mempunyai nilai sendiri, terutama jika tergolong kesenian tradisional. Ini dikarenakan barang atau kebiasan tersebut sudah ada sejak ratusan bahkan beberapa abad lalu dan masih diterapkan sampai sekarang. Asalnya dari orang zaman dahulu yang seringkali disebut sebagai leluhur atau nenek moyang suatu daerah. Selain itu juga tak dapat ditemukan di negara lain meskipun lokasinya saling berdekatan satu sama lainm. Dengan begitu akan menjadi identitas bagi bangsa sekaligus mencerminkan nilai luhur perilaku ataupun tindak tanduk penduduknya. Karena berlangsung secara turun temurun maka kesenian tersebut punya nilai berharga dan tak akan dapat digantikan oleh ideologi ataupun hal lainnya.

5 Macam Kesenian Indonesia Ini Punya Nilai Tinggi di Dunia

Saking banyaknya jenis kesenian dan budaya dari Indonesia maka tak semua dianggap punya nilai tinggi. Hanya beberapa diantaranya saja dimana punya ciri khas serta karakter tersendiri, diantaranya sebagai berikut:

  1. Kain Batik

Mengapa batik sampai diangap sebagai barang berharga? Salah satu alasan utamanya adalah karena kain tersebut sudah ada sejak lama sekali, jauh sebelum penjajahan Belanda datang ke Indonesia. Yang paling menakjubkan yaitu ketika batik jadi pakaian sehari-hari rakyat kita. Para wanita menggunakannya lengkap dengan kebaya klasik dan santai sementara pria atasan kaos ataupun kemeja. Mulai dari kegiatan harian, acara formal, rapat atau menyamput tamu saja mengenakan kain tersebut. Bahkan pemerintah kolonial beserta para noni dan istri Belanda turut bangga mengenakannya pada masa perang dahulu. Kemudian batik terus berkembang dengan pesat sampai muncul warna, corak, dan perpaduan dari budaya lain seperti Tionghoa, Arab, India, dan lain sebagainya.

Batik adalah kesenian Indonesia yang punya perbedaan tersendiri berdasarkan wilayah asalnya, contohnya batik Pekalongan, Cirebon, Sunda, Betawi, Semarangan, dll. Saking populernya batik terkenal sampai mancanegara dan beberapa kali dikenakan artis Hollywood seperti Britney Spears, Paris Hilton, dan lain sebagainya. Jadi jangan heran kalau harga satu meter batik berkualitas mencapai ratusan ribu bahkan jutaan rupiah. Akan tetapi masih banyak juga batik tulis asli dengan corak warna cantik berharga murah seperti yang dijual di Pekalongan, Solo ataupun Malioboro Jogja.

  1. Kain Songket

Selain batik ada pula kain Songket yang merupakan barang khas dari Sumatera. Kalau Anda beli songket tradisional dengan bahan dan proses pembuatan tertentu pastilah harganya mahal sampai jutaan rupiah. Terlebih lagi kalau dipasangi benang emas yang disebut dengan swarnabhmi serta swarnadwipa yang mengartikan kalau Sumatera merupakan pulau emas. Para wisatawan yang datang ke daerah tersebut pasti menyempatkan mampir ke beberapa pusat oleh-oleh kerajinan Songket asli untuk dijadikan sebagai kenang-kenangan.

  1. Wayang Kulit

Selanjutnya adalah wayang kulit yang asalnya dari Jawa. Kesenian Indonesia ini juga sudah ada sejak zaman dahulu dan tetap lestari sampai sekarang. Dulunya hanya dijadikan sebagai barang pertunjukan saja dimana dimainkan oleh seorang dalang berpengalaman. Akan tetapi sekarang pemerintah kita sudah punya cara jitu untuk mempromosikannya sampai ke luar negeri. Salah satunya menjual wayang kulit asli yakni terbuat dari kulit binatang lembu, sapi, ataupun kerbau. Beberapa hal membuatnya mahal dan bernilai fantastis yaitu karena proses pengerjaan sangatlah lama serta butuh ketelitian. Untuk menghasilkan satu buah wayang dengan penokohan tertentu maka memakan waktu hampir satu bulan atau mungkin lebih, bergantung pada ukuran, jenis bahan, tingkat keawetan dan kualitas yang diinginkan. Ukiran indah pada permukaan kulit tersebut menampilkan corak khas masyarakat Kejawen.

Selain jenis wayang kulit ada pula yang terbuat dari kulit kayu, dibuat oleh pengrajin lokal dari Suku Asmat. Penggunaan bahan tak biasa tersebut rupanya sudah dilakukan sejak lama dari nenek moyang dan para leluhur mereka. Ukiran demi ukiran menjadi pralambang penghormatan masyarakat setempat. Bahkan harga satu buah wayang kulit kayu tersebut sempat mencapai harga milyaran rupiah.

  1. Kain Ikan Ternate

Wilayah Ternate punya kesenian bernilai tinggi yaitu tenun ikat. Kain ini mempunyai karakteristik sendiri sehingga membuatnya berbeda dari barang kesenian lain, terutama pada bentuk motifnya. Sengaja dibuat agar menggambarkan keberagaman budaya di Maluku Utara yang ada hubungannya pula dengan kehidupan alam sekitar, seperti dunia laut, burung, kerang, ikan dan tetumbuhan. Karena begitu unik maka harga jualnya juga sangat mahal apalagi jika sudah mencapai pasar mancanegara.

  1. Pusaka Keris

Keris adalah pusaka dari Jawa yang digunakan untuk melawan penjajah pada masa perang. Sebelum itu juga sudah digunakan sebagai senjata tajam para raja, patih, serta orang penting di kerajaan Jawa. Karena inilah keris seringkali dianggap sebagai barang berkekuatan mistik atau dihuni oleh roh halus. Keunikannya ada pada bentuk mata pisau, ukiran di permukaan, riwayat dan juga usia. Beberapa musium Indonesia menyimpan keris berusia puluhan abad seperti masa kerajaan Majapahit, Singosari, Mataram dan lain sebagainya. Sering juga para kolektor barang antik sengaja mengumpulkan dan membeli sebuah keris dengan harga mahal karena punya sejarah panjang.

Sebagai generasi muda maka kita wajin melestarikan jenis kesenian Indonesia tersebut. jangan sampai sekarang berjaya dan dihargai mahal tetapi beberapa puluh tahun kedepan malah punah karena masyarakat kita sudah tak peduli atau merasa bangga lagi.

Seni Rupa Dua Dimensi

Desember 14th, 2018

Seni Rupa Dua Dimensi

Seni Rupa Dua Dimensi

Stargarden. – Seni Rupa Dua Dimensi ada di sekita kita. Tetapi kita tidak menyadarinya bahwa benda-benda disekeliling kita adalah karya seni rupa. Karya seni rupa ada yang berdimensi dua atau tiga dibedakan dari bagian karya diserap oleh mata. Jika kamu mengamati benda disekitar kamu, maka kamu kan tau membedakan benda yang berdimensi dua atau tiga.

Agar kamu mudah memahami mana itu benda dimensi dua atau tiga bacalah karya seni rupa dengan unsur-unsur rupa dan prinsip penataannya. Selain itu kita juga harus perlu tau yang meliputi  bahan, alat, dan teknik. Mengamati seni rupa dua dimensi dengan melihat secara langsungkarya seninya disektarmu, dengan mengunjungi pameran atau expo karya-karya seni. Apalagi jaman era modern sekarang kita bisa mengamati langsung dengan menggunakan gadget atau samrtphone.

Apa sih Seni Rupa Dua Dimensi itu

Istilah Seni Rupa bisa diartikan dengan bentuk lisan maupun tulisan. Karya seni rupa memiliki banyak ragamnya. Walaupun dapat digolongkan berdasarkan jenis-jenisnya. Selain itu karakteristik  dapat dikategorikan ada kesamaan dengan yang lainnya. Berdasarkan dimensinya, karya seni rupa dibagi dua yaitu karya seni yang mempunyai dua ukuran dan karya seni rupa tiga dimensi yang mempunyai tiga ukuran atau memiliki ruang.

Berdasarkan fungsinya, karya seni rupa ada yang dibuat dengan pertimbangan utama untuk memenuhi fungsi praktis. Karya seni rupa semacam ini disebut seni rupa terapan. Pembuatan seni rupa terapan umumnya melalui proses perancangan dan mempertimbangkan aspek-aspek kerupaan dalam seni terapan berfungsi memperindah bentuk dan tampilan sebuah benda serta meningkatkan penggunaanya. Seni rupa dengan kategori ini disebut karya  seni rupa murni digunakan sebagai elemen estetis unutk “memperindah” ruangan atau tempat- tempat tertentu.

Berdasarkan karakteristik kita mengenal berbagai jenis karya seni rupa seperti lukisan, seni patung, seni grafis, seni kriya, dan desain. Dalam sebuah sebuah karya seni rupa, unsur fisik dapat secara langsung dilihat dan atau diraba sedangkan non fisik prinsip  atau kaidah-kaidah umum yang digunakan  untuk menempatkan unsur-unsur fisik didalam karya seni.

Singkatan tentang unsur-unsur rupa :

  1. Garis (line)
    Adalah unsur fisik yang mendasar dan penting dalam mewujudkan sebuah karya seni rupa.  Garis ini memiliki dimensi memanjang dan mempunyai arah sifat khusus seperti: pendek, panjang, vertikal, horizontal, lurus, dan seterusnya. Garis juga mengekspresikan diri penggambarnya. Garis tebal tegak lurus,dapat memberikan kesan kuat dan tegas, garis tipis melengkung, memberi kesan lemah dan ringkih.
  2. Raut (Bidang dan Bentuk)
    Merupakan tampak, potongan atau wujud dari suatu objek. Bidang digunakan untuk menunjuk wujud benda yang cenderung pipih atau datar sedangkan bentuk benda yang memiliki volume.
  3. Ruang
    Pada karya seni rupa dua dimensi kesan ruang dapat dihadirkan dalam karya dengan pengolahan unsur-unsur kerupaan seperti, warna, terang-gelap, atau menggunakan teknik menggambar prespektif menciptakan ruang semu.
  4. Tekstur
    Adalah unsur yang menunjukan kualitas takstil suatu permukaan atau penggambaran sebuah karya seni rupa.
  5. Warna
    Adalah unsur rupa yang paling menarik perhatian. Dalam berkarya seni rupa ada beberapa teknik penggunaan warna, yaitu secara harmonis, heraldis,murni.
  6. Gelap-Terang
    Dalam seni rupa timbul karena adanya perbedaan intesitas cahaya yang jatuh pada permukaan benda. Bagian yang terkena cahaya akan tampak lebih gelap.

Bahan berkarya seni rupa adalah material habis pakai yang digunakan untuk mewujudkan karya seni rupa. Bahan untuk berkarya seni rupa ini juga banyak macam dan ragamnya, ada yang berfungsi sebagai bahan utama dan ada juga sebagai bahan penunjang. Untuk bahannya bukan hanya bahan sembarangan tetapi ada bahan-bahan tertentu yaitu bahan alami dan bahan sintesis. Adapun bahan baku olahan adalah bahan-bahan alam yang telah diolah melalui proses pabriksasi atau industri sehingga memiliki sifat dan karakter khusus.

Tetapi ada juga bahan keras dan bahan lunak, bahan cair, dan bahan padat, dan sebagainya. Tahapan dalam berkarya seni rupa dua dimensi ini dimulai dari adanya motivasi untuk berkarya. Motivasi ini didapat berasal dari diri sendiri maupun dari luar perupanya.

Berawal dari benda-benda kecil saja dan hal-hal yang sederhanakita mendapatkan ide-ide untuk mengubahnya menjadi hasil karya seni rupa dan tergantung kita untuk memilih alat dan medianya meskipun media tersebut terbatas kita juga bisa mengubah media kecil menjadi suatu hassil karya yang bagus dan diminati masyarakat. Objek nya juga bisa berupa wujud abstrak maupun kenyataan jika kita bisa melalui tahapan-tahapannya karya akan menjadi unik dan menarik.

Berkarya seni rupa tidak hanya ditentukan oleh bakat, tetapi yang terutama oleh latihan dan kesungguhannya. Orang yang mempunyai kemampuan ini disyukuri banyak karena mereka mendapatkan manffatnya baik secara fisik maupun secara batin. Budaya Nusantara yang beraneka ragam menghasilkan banyak kerja karya seni rupa dua dimensi yang membanggakan di dunia internasional.

Mengenal Jenis Seni Teater Tradisional Indonesia

November 6th, 2018

Tari Bedhaya Ketawang, Ungkapan Cinta Tulus dari Penguasa Laut Selatan

Mari Mengenal Jenis Seni Teater Tradisional Indonesia yang Melegenda

 

Stargarden. – Pernahkah Anda menonton pertunjukan teater? Kebanyakan masyarakat modern zaman sekarang tau teater dari negeri asing, misalnya pentas dongeng, fairytale dan sebagainya. Jarang sekali yang menonton jenis ludruk, ketoprak ataupun lenong karena tidak populer bahkan sebagian besar sudah punah.

Pada tahun 90-an, beberapa stasiun TV masih menyiarkan seni teater tradisional seperti Ketoprak Humor, Lenong Bocah, Ludruk dan semacamnya. Tema yang dianggap dominan cerita lucu atau lawakan sehingga membuat para penonton tertawa terpingkal-pingkal. Pada masa kejayaannya, kesenian tersebut menyita perhatian hampir seluruh masyarakat kita bahkan rela tak tidur sampai larut malam.

 

Teater Tradisional Nyaris Punah

 

Coba Anda hitung berapa banyak acara televisi baik lokal atau nasional yang kembali mempertontonkan acara teater? Jangannya beberapa bahkan satupun tidak lagi ada bukan? Bisa dikatakan kalau warisan kesenian tersebut hampir punah meskipun masih ada di beberapa daerah. Biasanya pertunjukan tersebut digelar pada acara tertentu saja dan kalau ada orang yang mengundang, seprti hajatan besar, syukuran, khitanan, reuni, dll. Anda juga masih bisa menyaksikannya di Youtube karena beberapa orang sengaja merekam kemudian membagikannya lewat online.

Ironis sekali memang jika teater tradisional tersebut terpaksa hilang karena banyaknya masyarat yang sudah sibuk dengan bermain judi online Denga  kecanggihan. Alat-alat elektronik baru yang ada di Era sekarang ini padahal mampu dianggap sebagai salah satu warisan budaya bangsa dengan ciri khas unik. Faktor utama yang jadi penyebabnya adalah karena kita tak mau ikut melestarikan malah senang dengan budaya negeri lain. Semakin sedikit peminat maka tidak ada lagi pemain teater yang mau melakukan pertunjukan karena mereka juga dibayar. Kecuali para seniman lokal dimana sengaja melestarikan seni teater khas Indonesia secara cuma-cuma.

 

Jenis Kesenian Teater Tradisional Asli Indonesia

 

Tiap daerah ternyata mempunyai seni teater sendiri karena mempunyai tujuan memperlihatkan ciri khas tradisi dan budaya masyarakatnya, misalnya seperti:

  1. Lenong

Lenong adalah teater dari Betawi, Jakarta dengan alunan musik tradisional bernama gambang Kromong. Ada dua macam jenisnya yaitu Lenong Preman dan Denes. Lenong Preman menceritakan tentang kehidupan rakyat biasa, seperti yang sering Anda lihat di televisi. Sementara Lenong Denes menceritakan lakon anggota kerajaan seperti raja, ratu, putri, pangeran, pengawal, dan lain sebagainya. Meskipun kesannya lebih epic dan klasik tetapi Lenong Denes sudah hampir hilang karena tak ada penerusnya lagi.

  1. Ketoprak

Kalau Anda sempat mengikuti acara Ketoprak Humor di TV maka sekarang pasti rindu sekali. Kesenian ini sangat populer di kawasan Jawa Tengah karena ceritanya mengangkat kehidupan kerajaan, rakyat ataupun masyarakat biasa. Bahkan seringkali mengambil ide sejarah pewayangan seperti Ramayana, Hanoman, dan sebagainya. Yang menarik adalah ketoprak dibumbui dengan homor dalam bentuk candaan langsung, bualan, rayuan atau gombalan, syair pantun, dll. Selama pertunjukan juga selalu diiringi alunan musik Jawa yakni Gamelan serta tembang lawas.

  1. Ludruk

Jika Ketoprak dari Jawa Tengah maka ada Ludruk yang asalnya dari Jawa Timur. Guyonan renyah para lakonnya bersifat merakyat dimana menceritakan kehidupan sehari-hari saja. Kesenian teater tradisional ini bukan hanya menghibur penonton tetapi sambil menunjukkan kebudayaan daerah dengan penggunaan baju adat, dialek Jawa Timuran, tembang dan alat musik khas lokal.

  1. Longser

Di Jawa Barat ada teater rakyat bernama Longser yang artinya tergugah. Jadi maksud dari pertunjukan tersebut adalah menggugah hati siapa saja yang menontonnya. Sama seperti lainnya, Longser juga sifatnya menghibur, penuh dengan humor, ejekan, pantun, dan lainnya. Yang membuatnya berbeda yaitu tidak adanya panggung seperti Ketoprak atau Ludruk karena hanya dilakukan di tempat luas kemudian dikelilingi para penonton dengan duduk melingkar.

  1. Mamanda

Mamanda merupakan jenis teater tradisional dari Banjarmasin, Kalimantan Selatan. Berawal dari kedatangan para bangsawan Malaka ke kota tersebut dan mengajarkan tentang kesenian penuh humor tersebut. Kesenian ini dulunya disebut sebagai Badamuluk, kemudian berubah menjadi Bamanda atau disebut pula Mamanda yang artinya paman terhormat. Disini susunan pertunjukannya tak mengalami perubahan atau menggunakan improvisasi sendiri melainkan mengikuti struktur sebelumnya khususnya mengenai perwatakan tokoh. Akan tetapi masalah tatanan musik, busana atau kostum daerah serta ekspresinya terus berkembang agar tak membuat penontonnya bosan.

  1. Teater Arja

Masyarakat Bali juga punya seni teater bernama Arja dengan menampilkan sifat kerakyatan. Disini tak hanya alur cerita saja yang ditonjolkan tetapi tarian serta nyanyian dari para lakonnya. Di awal muncul, Arja hanya boleh dilakukan oleh kaum pria saja tetapi aturannya berubah sehingga semua orang dapat memainkan juga. Banyak sekali konsep dan ide cerita dari Arja, seperti gambuh, Mahabarata, Ramayan, dll. Kemudian penokohannya juga beragam seperti raja, putri, pelayan wanita, mantri, pengawal, siluman, serta lainnya.

Meski sudah tidak sering ditampilkan di TV tetapi seni teater tradisional Indonesia masih dimainkan di beberapa daerah. Biasanya para pemain atau grup teater dipanggil oleh suatu pihak untuk mengisi acara.

Fakta Unik dan Menarik dari Kesenian Wayang Kulit Indonesia

November 1st, 2018

Fakta Unik dan Menarik dari Kesenian Wayang Kulit Indonesia

Fakta Unik dan Menarik dari Kesenian Wayang Kulit Indonesia

Stargarden. – Wayang kulit merupakan salah satu jenis kesenian Indonesia khususnya berasal dari Pulau Jawa. Beruntungnya jenis pertunjukan lawas ini dapat bertahan dan tetap lestari di tengah peradaban yang modern. Banyak masyarakat senang menonton wayang dengan alur cerita menarik, mengangkat suatu kisah masa lampau ataupun sejarah tertentu, contohnya Ramayana, Mahabarata, Pandawa, dan lain sebagainya. kesenian ini tidak dapat dimainkan secara sembarangan karena butuh peran seorang dalang atau sebagai pengatur jalannya pertunjukan dan cerita. Tugas utamanya tak hanya memainkan tokon pewayangan saja melainkan membacakan cerita, percakapan, bahkan bernyanyi sekalipun.

Wayang dan Cerita Mistis di Dalamnya

Wayang kulit seperti namanya terbuat dari kulit binatang asli sehingga kualitasnya bagus serta harganya selangit. Biasanya jenis binatang yang dipergunakan adalah kulit domba, kambing, sapi maupun kerbau dengan kelebihan serta karakteristiknya masing-masing. Proses pembuatannya sendiri harus dilakukan oleh seoranng profesional, tak sembarangan bahkan beberapa orang percaya para pengrajin membutuhkan perewangan. Perewangan yang dimaksud adalah kekuatn magis atau bantuan dari makhluk gaib supaya wayang tersebut punya daya tarik tersendiri. Dari dulu sampai sekarang permainan tersebut disangkutpautkan dengan hal-hal berbau mistis. Masyarakat Jawa percaya jika dalam wayang kulit asli berusia puluhan bahkan ratusan tahun ada sosok roh leluhur atau barang gaib mendiaminya. Jadi beberapa pertunjukan tertentu seringkali membutuhkan upacara atau ritual khusus sebagai bentuk izin agar acara berlangsung lancar. Masalahnya wayang dapat memakan waktu hinga berjam-jam tanpa henti bahkan seharian penuh.

Sejarah Munculnya Kesenian Wayang Kulit

Berdasarkan sejarahnya sendiri, para ahli budaya yakin kalau wayang kulit memang kesenian asli Jawa. Hal ini didukung oleh penamaan berbagai macam alat serta barang menggunakan bahasa Jawa kuno atau Sangsekerta. Tradisi memainkannya juga ada sejak zaman kerajaan yakni ratusan tahun lalu atau bahkan lebih sehingga dipercaya mempunyai kekuatan mistis ataupun ada hubungannya dengan hal bersifat sakral.

Disamping itu ternyata da pula ahli atau budayawan dunia yang berpendapat jika wayang bukan kesenian dari Indonesia. Salah satunya G. Schlegel yang mengungkappkan jika asalnya dari daratan China dan sudah dimainkan sejak 140 tahun lalu, tepatnya di masa Kaisar Wu Ti. Tujuannya sebagai sarana berkomunikasi dengan roh mendiang sang istri yang sudah meninggal. Caranya yaitu dengan menggunakan cahaya lentera kemudian roh akan muncul dalam bentuk bayang-bayang diatas selembar kain. Dari situ kemudian muncul ide menciptakan pertunjukan yang sama sebagai hiburan rakyat. Kata wayang disamakan dengan wa-yaah dari Bahasa Hokkian, wo-ying dari Mandarin, dan wo-yong dari Bahasa Katon yang mempunyai arti sebuah pertunjukan bayang-bayang Tiongkok.

Tak hanya China, ada pula yang menyebutkan kalau wayang kulit berasal dari Thailand karena negara tersebut mempunyai kesenian bayang-bayang juga. Disebut dengan Robam Nang Sbek Thom, wayang Thailand berukuran sangat besar. Kemudian kabar dari pakar bernama Krom mengatakan wayang merupakan kesenian dari India yang disebarkan ke wilayah Jawa. Pendapat tersebut diperkuat dengan adanya sastra Sangsekerta menunjukkan kata chāya-nāţaka yang artinya panggung cahaya. Terlebih lagi semua ceritanya berasal dari kisah klasik orang Hindu yakni Mahabarata dan Ramayana.

Fakta Mengenai Wayang Kulit Indonesia

Banyak anak muda enggan nonton pertunjukan wayang kulit karena menganggapnya terlalu kuno. Padahal ada banyak hal menarik dan bermanfaat yang bisa diambil, diantarannya:

  1. Pembuatan Wayang Sangat Sulit

Bahan utama pembuatan wayang adalah kulit binatang asli serta prosesnya terbilang lama. Seniman atau pengrajin wayang kulit harus terambil dalam membuatnya semirip mungkin denngan penggambaran tukoh. Selain itu ukiran di permukaannya juga harus detail dan rapi.

  1. Dalang Harus Seorang Profesional

Dalang punya peran banyak sekali, seperti memainkan berbagai macam karakter, menirukan suara tokoh wayang, beratraksi di panggung, menyanyikan tembang Jawa, memahami alur cerita dan lain sebagainya. Dengan tugas sebanyak ini maka tak heran kalau mereka harus melakukan ritual terlebih dahulu sebelum pertunjukan dimulai.

  1. Panggung yang Megah

Pannggung pertunjukan wayang kulit tak ada bedanya dengan hajatan perkawina, megah, besar, dan bahkan lebih mewah. Masalahnya yang ada diatas bukan hanya dalang tetapi para sinden, pemain musik Gamelan, beserta deretan wayang disusun rapi dan peralatan lainnya.

  1. Kesenian Super Komplit

Kesenian ini adalah yang paling komplit, kenapa begitu? Terdapat beberapa jenis seni budaya dalam satu acara, mulai dari musik dan tembang tradisional, teater satu arah menceritakan kehidupan para wayang, dan terkadang para sinden ada yang menari Jawa. Jadi Anda jangan heran kalau panggung acara wayang kulit selalu ramai didatangi masyarakat sampai sesak meskipun berlangsung semalaman non stop.

Itulah tadi informasi besert beberapa fakta unik mengenai kesenian wayang kulit asli dari daerah Jawa. Cobalah sesekali menyaksikan pertunjukan tersebut dari awal sampai selesai agar tau bagaimana sensasi serunya. Lagipula tak hanya ikut melestarikan budaya tradisional saja melainkan dapat ilmu sejarah berharga dari cerit si dalang.

Bikin Merinding, Inilah Tarian Tradisional yang Mengandung Hal Mistis

Oktober 4th, 2018

Bikin Merinding, Inilah Tarian Tradisional yang Mengandung Hal Mistis

Bikin Merinding, Inilah Tarian Tradisional yang Mengandung Hal Mistis

Star Garden. – Salah satu bentuk kesenian dan budaya Indonesia berupa tarian tradisional. Setiap daerah bahkan suku tertentu mempunyai jenis tarian tersendiri, misalnya saja Tari Gambyong dari Jawa Tengah, Ronggeng Gunung dari Pasundan, atau Kecak Bali. Semuanya punya keunikan dan ciri khas sendiri sehingga tak dimiliki oleh tempat atau bahkan negara lain. Oleh sebab itulah mengapa kita wajib berbangga dengan semua keragaman tersebut dan berusaha mel;estarikan agar tak punah apalagi sampai diambil bangsa lain.

Saking beragamnya tarian tradisional di Indonesia maka muncul penggolongan atau dibedakan berdasarkan hal tertentu. Misalnya saja kesenian tari mistis yang katanya dapat memanggil arwah atau penarinya dirasuki makhluk gaib. Ini bukan tak mungkin terjadi, mengingat negara kita kental akan budaya nenek moyang masa lampau. Tradisi dan ritual sakral hampir dipunyai tiap daerah, sebut saja Kota Jogja, Bali, Madura, Semarang, dan lainnya. Penduduknya juga sangat memercayai kekuatan magis terlibat dalam tiap kehidupan manusia.

Jenis Tari Mistis yang Ada di Indonesia

Kali ini ada beberapa informasi seru mengenai jenis kesenian tari mistis dari Indonesia. Apa sajakah itu? Silahkan simak penjelasannya berikut!

  1. Bedhaya Ketawang

Bedhaya Ketawang merupakan tarian dari Jawa Tengah tepatnya berasal dari keraton Yogyakarta. Seperti yang sudah kita ketahui jika provinsi tersebut kental akan hal-hal mistis dan sampai sekaranng masih dianggap keramat oleh sebagian besar penduduk Jawa. Konon katanya sejarah terbentuknya tari Bedhaya Ketawang berasal dari rasa cinta Nyi Roro Kidul terhadap raja pertama Mataram.

Untuk mengungkapkan perasaan dan kegundahannya maka kanjeng ratu mempersembahkan kesenian tersebut. Ada sembilan orang penari wanita berpakaian adat serba lengkap yang menari dengan gerakan lemah gemulai serta diiringi musik indah. Masyarakat setempat percaya kalau nantinya Ratu Pantai Selatan tersebut bakal ikut menari bersama mereka.

  1. Tari Salai Jin

Ternyata wilayah Indonesia bagian tengah seperti Maluku Utara juga mempunyai tari mistis disebut sebagai Salai Jin. Tujuan pertunjukan tradisional ini untuk meminta roh penguasa setempat untuk menyelesaikan masalah atau gangguan yang rasanya sangat berat, misalnya bencana alam, kelaparan, panen gagal, Keberuntungan Bermain Casino online, dan lain sebagainya. Ada syarat khusus yang harus dipenuhi yaitu jumlah penarinya haruslah angka genap, tak boleh ganjil supaya terhindar dari malapetaka.

  1. Tari Seblang

Di daerah Banyuwangi, Jawa Timur para warga sering melakukan tradisi Tari Seblang. Kesenian berbau mistis yang katanya bisa memanggil makhluk halus dan roh leluhur. Meskipun telah dilakukan sepanjang generasi tetapi mereka tak tau pasti kapan tarian ini dimulai. Tujuan utamanya sendiri adalah sebagai sarana membersihkan desa dari malapetaka atau gangguan tak kasat mata yang bersifat merusak.

  1. Tari Lumense

Berali ke Povinsi Sulawesi Tenggara dimana ada Tari Lumense kesenian tradisional Pulau Buton. Arti kata Lumense adalah terbang tinggi sehingga berarti ritual persembahan bagi roh halus bernama Kowanuano yang dianggap sebagai penguasa. Selain itu roh tersebut juga katanya dapat dimintai pertolongan, keberuntungan serta perlindungan dari segala macam marabahaya.

  1. Tari Sigale-Gale

Sumatera Utara, tepatnya daerah dekat dengan Danau Toba memang tak lepas dari hal mistis dan horror. Bagi suku Batak Samosir, tarian bernama Sigale-Gale menjadi salah satu kesenian wajib yang dilakukan dari zaman dahulu sampai sekarang secara rutin. Sejarah munculnya tari tersebut berasal dari kisah seorang raja yang ditinggal mati oleh putra kesayangan dan satu-satunya.

Raja menjadi sedih dan sering sakit-sakitan sehingga fisiknya melemah. Karena rakyat begitu mencintai sang pemimpin maka dibuatlah sebuah patung sebagai perwujudan anak sang raja. Seiring waktu muncul kabar kalau boneka itu dimasuki arwah dari putra mahkota yang sudah meninggal. Semenjak itu seluruh rakyat menari mengelilingi patung untuk meminta kesembuhan raja mereka. Akhirnnya raja tersebut sembuh seperti sedia kala.

  1. Tari Barong

Saat Anda liburan ke Bali dan menyaksikan pertunjukan tradisional maka seringkali disajikan tari Barong. Sebuah tari mistis yang menurut sejarah ada roh gaib turut ikut pagelaran tersebut. Bahkan sempat terjadi beberapa kasus wisatawan mengalami kerasukan saat atau setelah menonton tarian tersebut. Sementara itu barong adalah sejenis roh singa Bali yang berperang melawan raja kejahatan yakni Rangda.

  1. Tari Ronggeng

Penari Ronggeng seringkali disebut sebagai wanita penggoda laki-laki karena di zaman dahulu tarian ini memang untuk hiburan. Penari akan melenggang manja serta menyanyi merdu sambil menarik pria berjoget bersama.

Namun ada cerita mistis dibaliknya yaitu adanya roh mengikuti sang penari atau bahkan masuk ke dalam raga supaya mereka bisa melakukan pertunjukan sampai berjam-jam tanpa henti. Menurut sejarahnya, tarian Ronggeng berasal dari seorang dewi yang balas dendam karena kematian suaminya.

Begitu banyak budaya tradisional dari Indonesia, mulai dari sifatnya menyenangkan, menegangkan sampai menakutkan. Beberapa tarian diatas dipercaya dapat memanggil makhluk gaib, berkomunikasi dan memasukkan mereka ke dalam tubuh manusia. Hampir tiap daerah nampaknya punya kesenian tari mistis karena melestarikan warisan dari para leluhur.

 

Yuk Kenali Apa Saja Kesenian Lawas Indonesia yang Hampir Punah

Oktober 4th, 2018

Yuk Kenali Apa Saja Kesenian Lawas Indonesia yang Hampir Punah!

Yuk Kenali Apa Saja Kesenian Lawas Indonesia yang Hampir Punah

Star Garden. – Coba sebutkan apa saja kesenian Indonesia yang sifatnya masih asli dan tradisional? Kebanyakan anak muda zaman sekarang tidak tau sama sekali mengenai seni dan budaya tanah air. Penyebab utamanya hanya satu yaitu sudah terpengaruh oleh budaya asing dan teknologi modern seperti gadget sehingga melupakan berbagai macam tradisi daerah sendiri.

Meskipun tak langsung memberikan dampak buruk bagi kehidupan penduduk tetapi Anda dapat merasakan kerugiannya secara perlahan. Salah satunya bangsa kita bisa kehilangan jati diri dan paling parah satu persatu warisan budaya akan diambil atau diklaim negara lain. Kalau sudah terjadi maka masyarakat langsung marah, saling tunjuk dan menyalahkan satu sama lain. Lalu dimanakah peran kita beberapa tahun lalu?

Kesenian Indonesia Perlahan Punah

Pada kenyataannya ada begitu banyak jenis kesenian Indonesia mengalami kepunahan karena sudah tak dilestarikan lagi. Masyarakat seaakan lupa bagaimana nenek moyan terdahulu berusaha menciptakan suatu karya seni baik berupa tarian, nyanyian, syair, pantut, dan lain sebagainya. Sementara itu kesenian merupakan bagian dari budaya negara sehingga bukan hanya sekedar tradisi suatu daerah saja melainkan menunjukkan ciri khas, identitas dan keragaman bangsa. Adapun penyebab kepunahan terjadi yaitu:

  1. Tergerus perkembangan zaman dan teknologi modern.
  2. Masyarakat enggan melestarikan atau bahkan sekedar mengenal beberapa kesenian tradisional.
  3. Anak muda dan generasi bangsa lebih memilih jenis budaya baru seperti tarian Kpop, lagu barat, musik rock, dance, dll.
  4. Merasa malu dan menganggap seni lawas merupakan suatu hal kuno serta kurang keren.

Macam Kesenian Lama Indonesia yang Nyaris Hilang

Rasanya sayang sekali kalau sampai satu demi satu kebudayaan dan kesenian Indonesia lenyap begitu saja. Padahal itu bisa menjadi bukti sejarah paling nyata ketimbang hanya berupa gambar atau cerita saja. Berikut ini ada beberapa contoh seni tradisional baik tari ataupun musik yang hampir punah.

  1. Kesenian topeng Menor

Pernah mendengar Topeng Menor? Kesenian ini berkembang pesat di kawasan Desa Jati, tepatnya di Kecamatan Cipunagara. Disebut begitu karena dulunya ada seorang penari topeng dengan wajah cantik jelita serta bersuara merdu. Ia pandai sekali menari menggunakan kostum topeng tradisional sehingga seringkali dipanggi sebagai menor.

Menariknya lagi ada beberapa macam karakter penari seperti memainkan perawakan luwes, lemah lembut, seorang ksatria, gaya Rahwana, dll. Jadi tak hanya menonjolkan tarian saja melainkan nyanyian serta sekilas mirip terater drama.

  1. Tari Ronggeng Ketuk

Kalau mendengar kata Ronggeng maka masyarakat berfikir jika kesenian tersebut mengandung unsur mistis bahkan seksualisme. Pasalnya tarian tersebut muncul karena  ditujukan untuk memuaskan para penonton pria dimana penari akan berjoget dan mendapatkan uang saweran. Stigma negatif kemudian muncul seiring waktu bahkan sampai sekarang.

Sementara itu, jenis Tari Ronggeng Ketuk asalnya dari Desa Lelea, bertujuan untuk mencari jodoh dimana penari akan menggoda para pria muda atau jejaka. Kemudian mereka akan menari bersama, saling jatuh cinta dan menjalin hubungan asmara sampai menikah. Tari tersebut juga biasanya digunakan untuk mengiringi upacara adat Ngarot ataupun yang sifatnya sakral.

  1. Seni Uyeg

Tidak berupa tarian, Seni Uyeg merupakan jenis teater rakyat berasal dari Sukabumi di bagian pantai selatan. Kesenian Indonesia ini sangat populer di Kampung Citepus, Pelabuhan Ratu tetapi pernah punah di tahun 1950. Beruntungnya ada seorang tokoh sejarah sekaligus budayawan berhasil melestarikan kembali Seni Uyeg bernama Anis Djatisunda.

  1. Gondang Buhun

Kesenian ini berasal dari Kampung Kuta dan sudah dimainkan sejak lama sekali. Godang Buhun tidak dimiliki oleh suku atau daerah lain sehingga tergolong sangat langka. Dalam pertunjukan, masyarakat menggunakan alat tradisional berupa alu dengan tinggi sekitar 2 meter. Kemudian ada pula lesung sepanjang 2,4 meter yang diisi dua ikat padi kering atau disebut sebagai geugeus pare.

Kesenian yang satu ini seringkali dipertunjukkan dalam kegiatan sakral, contohnya seperti upacara adat Nguyuh tetapi kali ini tidak menggunakan padi yang ditaruh pada lesung. Ciri khas dari Godang Buhun adalah ditujukan sebagai rasa syukur akan hal baik seperti hajatan pernikahan, khitan, ataupun bentuk lainnya. acara akan dimulai sejak subuh sebelum matahari terbut dimana para wanita khususnya ibu-ibu menumbuk padi bersama menggunakan halu dan lesung. Suara yang dihasilkan inilah yang akan terdengar seperti alunan musik alam menenangkan hati.

Itulah penjelasan mengenai kesenian Indonesia yang hampir punah. Beberapa lainnya malah sudah hilang karena tidak ada masyarakat mau melestarikannya. Sebenarnya ada berbagai cara guna menjaga warisan leluhur tersebut seperti mengenalkan seni budaya tradisional pada anak muda, terutama lingkungan sekolah.

Semakin dini mereka mengetahui dan diajari maka menumbuhkan rasa bangga terhadapnya. Anda juga dapat memulai sendiri tanpa harus menunggu pelajaran dari sekolah, misalnya mengajari anak lagu daerah, mengajak mereka menari tradisional bersama, bermain congkak atau gobak sodor, dan lain sebagainya. Jika sering dimainkan dan diterapkan dalam kehidupan sehari-hari maka kesenian tersebut tetap melekat kuat dalam diri bangsa Indonesia.

Ragam Kesenian Tari Jawa Tengah yang Mudah untuk Dipelajar Para Pemula

Oktober 1st, 2018
Ragam Kesenian Tari Jawa Tengah yang Mudah untuk Dipelajar Para Pemula

Ragam Kesenian Tari Jawa Tengah yang Mudah untuk Dipelajar Para Pemula

Star Garden. – Seni tari tradisional merupakan salah satu warisan kebudayaan nenek moyang bangsa Indonesia. Setiap provinsi bahkan daerah tertentu tentu mempunyai tarian sendiri yang menunjukkan ciri khas serta keunikan penduduknya. Negara kita sendiri mempunyai ratusan suku bangsa, jadi dapat Anda perkirakan sendiri berapa banyak jenis kesenian tari di dalamnya.

Menari merupakan kegiatan menggerakkan tubuh dengan formasi tertentu sambil diiringi musik. Disebut sebagai tari tradisional karena sudah ada sejak lama di suatu daerah tertentu dan kemudian diteruskan sampai sekarang. Biasanya juga mempunyai tujuan khusus seperti menyambut tamu, hiburan para raja dan rakyat, pengiring upacara adat, dan lain sebagainya. Ciri-cirinya yaitu para penari akan mengenakan pakaian adat serta iring-iringan lagu ataupun instrumen musik tradisional.

Salah satu jenis kesenian paling populer adalah tari Jawa Tengah dimana merupakan provinsi paling kental dengan tradisi dan kebudayaan. Ada puluhan bahkan lebih nama tarian lawas dengan gerakan berbeda-beda bergantung pada asal daerahnya masing-masing.

Banyak orang menganggap kalau jenis kesenian disana berhubungan dengan perkara mistis seperti pemanggilan arwah, bentuk penghormatan pada leluhur, atau menggunakan kekuatan magis ketika pertunjukan dimulai. Seiring berkembanganya zaman, sebagian kecil dari tarian tersebut dimodifikasi dengan cara mencampur unsur modern agar mudah berbaur dan diterima oleh masyarakat.

Macam Tari Jawa Tengah yang Mudah Dipelajari

Tak hanya dikenal karena kemistisannya, tari Jawa Tengah juga dipandang terlalu rumit dan sulit. Ini karena gerakannya begitu lemah gemulai, lamban namun menggunakan kemampuan luar biasa. Bagi para pemula sudah pasti mengalami kelelahan bahkan sampai pegal-pegal setelah waktu latihan karena setiap anggota tubuh rasanya seperti dipelintir ke berbagai arah. Oleh sebab itulah mengapa Anda disarankan belajar jenis tarian yang mudah, contohnya saja sebagai berikut!

  1. Tari Gambyong

Asalnya dari masa kerajaan Surakarta sebagai perpaduan tarian rakyat dan keraton. Pada mulanya hanya merupakan pembuka atau pengiring acara panen atau upacara sakral. Kemudian saat ini dipergunakan sebagai tarian penyambut tamu penting seperti presiden, menteri, dan lain sebagainya. Gerakan Gambyong begitu lemah gemulai dan tak terlalu banyak perubahan atau diulang-ulang saja sehingga mudah sekali dihafal. Sementara itu mengenai kostum juga biasanya menggunakan pakaian adat Jawa berupa jarik kemben, selendang, bagian rambut disanggul dan tak memakai alas kaki.

  1. Tari Bondan Payung

Asal dari tarian Bondan Payung yaitu Surakarta atau Solo, menceritakan kasih sayang ibu terhadap anaknya. Ciri khas paling menarik adalah para penari menggunakan payung beserta boneka bayi dalam gendongan. Karena itulah mengapa gerakan demi gerakannya begitu simpel karena ceritanya sedang membawa dan memeluk anaknya. Namun bagian paling sulit dan menegangkan adalah ketika penari harus berdiri di atas kendi tanah dan berusaha tidak memecahkannya. Kabarnya tarian ini butuh konstrasi tinggi sekaligus sedikit kekuatan magis agar bisa selesai dengan lancar.

  1. Kethek Ogleng

Kethek berarti kera dimana tarian ini menggambarkan sosok kera putih seperti Hanoman. Menurut sejarahnya, ada orang sakti bernama Raden Gunung Sari yang sengaja mengubah diri jadi kera untuk menipu musuh. Dari situlah inspirasi tarian tersebut dibuat dimana para penari mengenakan kostum kera putih, menari dengan bebas tanpa gerakan pasti diiringi musik ceria.

  1. Tari Kretek

Tari Kretek asalnya dari Kudus, Jawa Tengah dengan ciri khas penari mengenakan pakaian adat dan caping. Konon kabarnya, kesenian tersebut termasuk modern karena diciptakan oleh seorang seniman bernama Endang Tonny dan populer tahun 1985. Ceritanya mengenai kehidupan para buruh rokok kretek yang dulu sangat terkenal dan mendominasi lapangan pekerjaan di Kudus.

  1. Tari Jlantur

Tak hanya para wanita saja yang menari tetapi pria juga. Salah satu jenis kesenian yang dimainkan laki-laki adalah Tarian Jlantur yang berasal dari Boyolali. Tujuannya adalah mengisahkan perjuangan Pangeran Diponegoro saat sedang melawan para penjajah di masa lampau. Gerakannya mudah dihafal karena melibatkan minimal 40 orang penari dalam sekali pentas.

  1. Tari Bedhaya Ketawang

Berasal dari Surakarta, Bedhaya Ketawang bercerita tentang hubungan cinta antara raja Mataram dengan Nyi Roro Kidul. Oleh sebab itulah gerakan serta alunan musiknya begitu lembut mendayu-dayu sehingga dapat dihafalkan dengan mudah.

Biasanya kesenian ini dijadikan sebagai tari pembuka upacara suci, penobatan tahta raja Surakarta, dan kegiatan sakral lainnya. Pesan moral yang disajikan yaitu mengenai kemuliaan dan keluhuran budi. Berdasarkan mitos, ada sembilan orang penari Bedhaya Ketawang dimana Nyi Roro Kidul akan ikut bergabung sebagai penari kesepuluh.

Tari Jawa Tengah memang beragam jenisnya sama seperti permainan QQ Online karena asalnya juga dari tiap daerah kecil seperti Banyumas, Surakarta, jogja, Kudus, dan lain sebagainya. Itulah beberapa diantaranya yang punya gerakan simpel dan mudah diingat sehingga penari pemula bisa berlatih secara maksimal.

Mengejutkan, Inilah Manfaat Luar Biasa dari Hobi Melukis Bagi Manusia

September 8th, 2018

Mengejutkan, Inilah Manfaat Luar Biasa dari Hobi Melukis Bagi Manusia

Star Garden. – Pada mulanya hobi melukis hanya berupa kegiatan mencoret dan menggores di atas benda tertentu seperti permukaan tanah, kertas, kulit binatang, dan lain sebagainya. Tujuannya adalah untuk mengungkapkan pikiran dala, bentuk visual agar dapat dimengerti atau dilihat orang lain. Seiring perkembangan zaman, proses menggambar ide dan gagasan pikiran tersebbut kemudian berubah menjadi suatu kesenian. Orang tak hanya asal menggambar saja melainkan mencurahkan, menuangkan gambaran dalam otak dengan konsep tertentu. Melukis sendiri merupakan keterampilan modern yang umumnya menggunakan alat khusus, diantaranya kanvas, kuas, dan cat minyak.

Di era modern dan serba canggih seperti sekarang ini, kegiatan tersebut telah berkembang sedemikian pesat. Tujuannya bukan hanya mengeluarkan ide saja tetapi juga mengisi waktu luang, menghilangkan stress, merangsang kecerdasan otak, membangkitkan semangat, sampai menghasilkan uang sekalipun. Anda dapat lihat sendiri bagaimana hobi melukis sanggup dijadikan sebagai mata pencaharian utama bagi beberapa orang. Mereka biasanya akan menjual jasa menggambar rupa dan objek tertentu atau membuat semua karya kemudian dipamerkan dalam sebuah gallery seni supaya mendapatkan apresiasi baik berbentuk dukungan serta materi.

Adakah Manfaat dari Hobi Melukis?

Anda jangan salah kira kalau hobi melukis tak mempunyai manfaat sama sekali. Sebaliknya, kegiatan menyenangkan yang satu ini akan memberikan segudang dampak positif karena memengaruhi kecerdasan, emosi, dan pikiran manusia. Supaya lebih jelas lagi, simak dahulu macam-macam kegunaan serta manfaat dari melukis di bawah ini!

  1. Meningkatkan Kcerdasan Otak

Sebagian besar orang ingin kalau anak mereka pandai dalam pelajaran dimana hanya otak kiri saja yang bekerja lebih keras. Otak bagian kiri memang memegang peranan besar dalam kemampuan berhitung atau mengolah angka. Akan tetapi sebelah kanan berfungsi sebagai pusat kreativitas manusia seperti seni, gambar, musik, dan semacamnya. Jika Anda sering melukis maka kedua bagian otak bekerja maksimal dan seimbang sehingga level kecerdasan bakal meningkat beberapa kali lipat. Anda bukan hanya pandai dalam akademis saja melainkan juga melatih terlihat aktif, kreatif, emosi terkontrol baik, daya ingat bagus dan lain sebagainya.

  1. Sebagai Media Terapi Mental

Hobi melukis atau menggambar ternyata dijadikan sebagai salah satu terapi mental dan kejiwaan. Hal ini berlaku untuk seseorang yang mengalami depresi serta trauma terhadap suatu kejadian tertentu. Sudah banyak sekali penelitian membuktikan kalau seni lukis menjadi sarana terbaik guna memotivasi para penderita gangguan mental supaya mudah meluapkan emosi, unek-unek dalam hati maupun ide pikiran. Ketika emosi sudah stabil maka mereka perlahan pulih normal kembali seperti biasanya.

  1. Kemampuan Komunikasi Meningkat

Apabila Anda atau ada keluarga yang kesulitas interaksi dengan lingkungan sekitar maka dapat diatasi dengan rajin melukis serta menggambar. Secara mengejutkan kegiatan tersebut menjadi sarana berkomunikasi dengan cara unik yaitu menuangkan ide dan emosi dalam bentuk visual. Ketika semua perasaan telah diungkapkan maka Anda menjadi lebih tenang, tanpa kekhawatiran, percaya diri dan dapat menerima kondisi sekitarnya.

  1. Meredam Bahkan Menghilangkan Stress

Stress seringkali terjadi saat seseorang terlalu memendam perasaan jengkel, sedih, kecewa berlebihan. Tidak ada teman cerita sehingga harus ditanggung sendiri sampai mengakibatkan depresi akut dan gangguan kejiwaan. Melalui hobi melukis seseorang bisa menyalurkan semua perasaan tersebut sekaligus pikiran kacau. Dengan mencoret-coret, bermain warna sesuka hati sehingga perasaan menjadi tenang kembali.

  1. Meningkatkan Kreativitas

Seorang pelukis dapat digolongkan sebagai orang cerdas karena kinerja otak mereka sangat seimbang. Selama proses tersebut mereka selalu menciptakan ide serta bermain dengan imajenasi dalam pikiran secara liar. Mungkin Anda sempat merasa terheran konsep apa yang digunakan pelukis terkenal Van Gogh ketika membuat coretan warna tak beraturan. Bagi orang awam semuanya terlihat aneh karena tak berbentuk tetapi ternyata banyak makna tersirat di dalamnya sebagai bentuk ungkapan hati pembuatnya.

  1. Memperkuat Ingatan Manusia

Sudah terbukti secara scientific apabila hobi melukis mampu menguatkan kemampuan mengingat manusia. Hal ini diungkapkan oleh salah satu peneliti bernama Dr. Arnold Bresky, mengatakan kalau seni lukis menjadi terapi bagi penderita demensia dan Alzheimer. Lebih dari 70% berhasil meningkatkan bahkan mengembalikan ingatan mereka secara bertahap. Hal ini dikarenakan melukis serta menggambar dapat membuat otak kanan bekerja maksimal sehingga seimbang dengan bagian kiri. Selain itu proses membentuk imajenasi dalam pikiran akan menumbuhkan sel-sel baru.

  1. Memberikan Pendapatan Tambahan

Seru rasanya kalau bisa melukis dengan baik karena akan menghasilkan uang berlimpah di kantong sendiri. Anda tak perlu sampai meninggalkan pekerjaan tetap untuk beralih karier menjadi seorang pelukis handal. Kegiatan ini sifatnya bebas bahkan fleksibel, bergantung pada Anda kapan dan dimana ingin melakukannya. Sempatkan melukis suatu objek tertentu di sela waktu luang kemudian pamerkan karya tersebut di sebuah gallery seni atau bahkan dijual secara online.